À propos

Aperçu

Les premiers tableaux de Louis Charpentier, exposés au début des années 1970, sont carrés et abstraits. Avec sensibilité et dextérité, l’artiste intègre alors à son travail les procédés du collage, du décollage, de l’empreinte et du sablage, ainsi que l’usage de matériaux divers (fibres textiles, papiers, etc.).

Ses tableaux prennent ensuite la forme de rectangles nettement horizontaux ou verticaux. L’influence subtile du design graphique, de la typographie et des kakemonos japonais se ressent et l’introduction d’objets figuratifs se fait sous le mode de la répétition et de l’alignement. Ces traits distinctifs caractérisent également, en dessin, sa production de larges portraits. 

Au fil du temps, les formats choisis, la variété comme la mixité des médiums employés (acrylique, encre, crayon, etc.), la maîtrise de l’abstraction et l’utilisation ponctuelle du figuratif attestent de la démarche tout à fait personnelle de l’artiste.

Sa plus récente production s’inscrit dans la continuité formelle et technique de son œuvre tout en marquant un nouveau tournant esthétique. La linéarité assumée et l’organisation minutieuse de l’espace pictural demeurent des aspects centraux du travail de Louis Charpentier. 

On remarque aujourd’hui une palette de couleurs plus vibrante et une approche davantage gestuelle. De manière renouvelée, l’aménagement de marges à l’intérieur du cadre contribue à la création d’un dialogue entre les éléments centraux et la périphérie des tableaux. Louis Charpentier procède par assemblage, juxtaposition et superposition de plans, de couleurs, d’ombre et de lumière et s’applique à mettre en scène des patines et des fondus d’une grande théâtralité. Le peintre parvient ainsi à créer de la profondeur sans nécessairement faire appel à la perspective. Ce faisant, il propose des tableaux multipliant les scénarios de lecture et offrant à l’observateur la possibilité de va-et-vient entre les différentes zones et couches qui composent la surface. 

Si les œuvres sont autonomes, un certain climat transparaît dans la matière et unifie l’ensemble de sa création. Aussi, les propositions ne tiennent pas en un seul instant : chaque tableau se laisse plutôt découvrir dans un déroulement temporel toujours singulier. Louis Charpentier orchestre, pour le spectateur, des univers à sonder et à explorer, voire à investir et à habiter. 

Louis Charpentier a à son actif plus d’une cinquantaine d’expositions à Montréal (dont une exposition individuelle au Musée des beaux-arts), à Québec, à Toronto et ailleurs. Son travail, au fil des décennies, a été recensé et commenté par de nombreux critiques et historiens de l’art, en plus de retenir l’attention de collectionneurs. Cofondateur d’une agence de communications reconnue, il a notamment signé la direction artistique de plusieurs catalogues d’expositions d’envergure pour le Musée des beaux-arts de Montréal et le Musée national des beaux-arts du Québec.

Gabrielle Tremblay, Ph.D.